Російська культура 16 ст.  Живопис
История

Російська культура 16 ст. Живопис


У XVI ст. в живописі з’явилося багато нових явищ. Головним був суворий регламент іконописної діяльності. Згідно з указами Стоглавого собору 1551 р., іконописці зобов’язані були керуватися іконописними оригіналами та старовинними зразками. Усі нововведення засуджувалися та заборонялися.

При митрополичих і королівських дворах створюються малярські майстерні, куди збираються іконописці з усієї країни. В результаті саме столичне мистецтво стає зразковим і офіційним. Для розвитку іконопису це мало негативне значення, оскільки перешкоджало проникненню в нього нових течій і течій.

Найбільшим представником московської малярської школи кінця XV ст. був Діонісій (1440-1502). Він не був ченцем і працював на замовлення разом зі своїми синами Володимиром і Феодосієм. Не всі його роботи дійшли до нас. Про його майстерність можна судити за фресками в церкві Різдва Богородиці Ферапонтовського монастиря. Зображені на них постаті святих вражають своєю крихкістю, витонченістю, піднесеною духовністю. Особливої ​​краси їм надає декоративність і багатий орнамент. У Третьяковській галереї та Успенському соборі Кремля зберігається кілька ікон живопису Діонісія.

Найдавніші розписи XVI ст. у Москві знаходяться фрески Благовіщенського собору, виконані в 1508 р. артіллю живописців на чолі з сином Діонісія Феодосієм. Загалом вони присвячені Божій Матері, але містять сюжети, пов’язані з Апокаліпсисом та теорією походження великих князів від римських імператорів.

До 1515 р. належать фрески Успенського собору в Кремлі. Вони виконані в дусі школи Діонісія, але система живопису вже більш складна і досконала.

Особливий інтерес представляють фрески Успенського собору Свіязького монастиря (1561 р.). На куполі зображено так звану Вітчизну – варіант Трійці, у верхній частині – сюжети із старозавітної історії, у вівтарі – портрети Івана Грозного, митрополита Макарія та настоятеля монастиря Германа.

Дуже цікавими є розписи світських приміщень. Так у Великій Золотій палаті царського палацу на стінах і стелі з’явилися фрески, що ілюструють «Сказання про князів Володимирських» та військові подвиги Івана Грозного. Правда, до нас вони не дійшли, а відомі лише з описів Симона Ушакова.) Мала золота палата, побудована для Ірини Годунової, була розписана сценами з життя відомих жінок: візантійської імператриці Олени, легендарної цариці Дінари. , княгиня Ольга.

У 1547 році після великої пожежі до Москви були запрошені псковські ремісники. Вони мали відновити фрески кремлівських соборів. Виконавши замовлення, вони створили серію ікон на біблійні сюжети, які вразили сучасників своєю незвичайністю, оскільки були виконані у формі алегорій. Наприклад, Бог Саваоф зображувався лежачим всередині небесної сфери, Ісус Христос — в обладунках воїна.

Проти нових зображень виступив посольський писар Іван Вісковатий, який вважав себе великим знавцем іконопису. За його наполяганням у 1553-1554 роках було зібрано церковний собор. Однак духовенство стало на бік малярів і засудило писаря за втручання в чужі справи.

Іконописцям дозволялися певні вольності при зображенні біблійних та історичних сцен. Тільки євангельські історії залишалися суворо регламентованими.

Його можна вважати 16 ст. час розквіту книжкової мініатюри. Якщо раніше ілюстровані рукописи були рідкістю, то в 2-ій половині століття було створено відразу кілька багатотомних ілюстрованих книг. Найграндіозніший твір — «Код літопису обличчя» (60–70-ті рр.). Він містить близько 16 000 мініатюрних малюнків.

«Великий Четі-Мінеї» Макарьєва також мали бути ілюстрованими, але розмістити малюнки художникам вдалося лише в першому томі.

Вишуканою красою і витонченістю відрізнялися богослужбові книги, які виходили з книгописної майстерні Годунових, переважно Псалтир. Їх використовували як подарунки монастирям.

У зв’язку з розвитком друкарства виник новий художній жанр — гравюра. Його зразком є ​​ілюстрації Апостола, опубліковані Іваном Федоровим у 1564 році.

Наприкінці XVI ст. в іконописі з’являється новий напрям, який отримав назву Строгановська школа. Найкращими майстрами були москвичі: Прокопій Чирін, Микита, Назарій, Федір і Істома Савіни, Стефан Ареф’єв, Ємельян Москвін та інші. Вони виконували замовлення заможних промисловців Строганових. Роботи цих майстрів відрізнялися вишуканістю і тонкістю письма, орнаментальністю і великою кількістю золота. На іконах з’являється багато побутових оцінок і деталей, фоном служать красиві пейзажі. Усе це свідчило про проникнення світських мотивів у церковне живопис.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *