Реферат - POP ART - скачати безкоштовно
Химия

Реферат — POP ART — скачати безкоштовно


Реферат - POP ART - скачати безкоштовно

Завантажити реферат: POP ART

Twentieth century є першим центром self-conscious, total design на кожній рівні нашого життя і навколишнього середовища. Care and vision in application of design have come to be demanded in every aspect of modern life – з наших квітів і шкідників, до наших робіт і робіт, з наших робіт і домашніх об’єктів, до packaging of pocket calculators or the structuring of plastic dining chairs.

У той же час слово, яке було використано наприкінці 50-х років, коли німецькі письменники знімають ‘розмір’ в зображенні якості ліні, зображені на малюнку або artifact, у всіх принципах ‘дізам’ є industry or post-industrial con. З введенням маси-виробництва, люди, які були вмонтовані ідеи для людей, що вирізняються з людей, які зроблені, які, були, були відокремлені від людей, які дійшли до них. Industrial revolutionase created the concept of market. Особисті потреби, або, коли вони трапляються, були замінені як багато abstract demand: спроби великої, амортизовані body consumers.

The modern designer came into being як intermediary між industry and the consumer. Його роль була пристосована до виробників промисловості до маркетингового ринку, до того, як багато useful і тривалий, perhaps, але для того, щоб більше appealing and commercially successful, certainly. Коммерційний успіх є Touchstone дії в дизайні, кожних дизайнерів в різних культурах мають різні види як те, що оголошення є результатом або результатом validated.

So, design in business and advertisement means much. Сторінка стилю в застосованих художніх мистецтвах серед-близька 50-х років має бути dominated різними новими правами, включаючи соціальні та економічні factory і certain aspects of technical and scientific progress. Тепер ми маємо computer design, web design, advertisement design ( для прикладу consumer-product branding design) і всій моделі різних типів of ad, colors and so on.

Остання п’ять чоловіків, що беруть участь в тому, що ми знаємо це, а високопоставлений бізнес, що розробляє розвиток ефективних маркетингових технологій; it involved new design concepts and whole new professional jargon product packaging, market research, corporate images and house style.

The POP Art Movement embraced the work of new generation of artists of late fifties and early sixties of both sides of the Atlantic. У Британії, у відношенні до Незалежної групи, були Петро Блек, Ален Джонс. У США Jasper Johns, Tom Wesselman, Claes Oldenburg і ​​інші formalized language of packaging, з бісером can Campbell’s Soup tins of strip cartoons, fast food, advertising hoardings and pin-ups.

Pop Art at once reflected and glorified mass-market culture and injected a new vigour into applied arts. Pop and the art styles, які були його природні successors, notably American Hard-Edge Abstraction and Hyper- або Photo-realist school of around 1970, suggested в новому palette o кольорах і gave a fresh, ironical edge до imagery of popular culture. The Pop є етичні posi життя вельми підбурений designers до exploit vulgarity brashness and bright colour, і use synthetic or disponible materials in contexts in which they would forrly have been unacceptable. Pop мав знімати ефект на дизайн в широкому спектрі медіа, включаючи interiors, graphics and fashion.

Pop has spawned furniture в bright, primary-coloured plastics and в boldly printed fold-away cardboard; it has inspired, notably in Britain and Italy, witty sculptural furniture in brash, synthetic materials reminiscent of the sculptures of Claes Oldenburg. Спортивний і будівельний магазин Mr Freedom, оголошений в Лондоні в 1969 році, Томмі Робертс, був справжньою шампанською до Pop cult. Italian Pop furniture був одним з аспектів Italian design community’s wide-ranging intellectual approach which, since sixties, has mata Italy the most progressive country in many areas of the applied arts.

Діяльність Pop can be seen in graphic design in the sixties in the work of the American Pushpin Studios, заснована Milton Glaser and Seymour Chwast. Pop and Hyper-Realists також inspired slick airbrush work of number of graphic artists working in the seventies and eighties, notablely the British artists Philip Castle and Michael English. Pop imagery is still, today, part of the staple diet of graphic design.

Pop’s most notable impact на світовій атмосфері був в Лондоні в останніх шістьох і сьогодення seventies, і в Італії в заходах Elio Fiorucciin the seventies. Fiorucci brought fun in fashion, і його shops, перша в Milan і then internationally, became відомий для своїх Pop-inspired clothes and graphics.

And it’s influence can be seen also і on a graphic design в USA. POP is everywhere, we see everyday objects and images of American popular culture – Coca-Cola bottles, soup cans, sigarette packages and comic strips.

Commercial photography

Загальні фотокартки є основним компонентом нашої натуральної природи, покриті магазинами, писаннями і такими засобами, як бібліотеки, каталоги, календарі, packaging і point-of-sale promocional material. Commercial photography thrives as means of creating highly polished images of stylized, glamourized and idealized view of the World in order to sell a product or service.

Великою категорією торгової марки є оголошення в її countless guises, including product photography and photo-illustration, fashion, beauty and certain categories of photography which are neither reportage nor aspire to be fine art, which can be fascinating social documents of considerable aesthetic quality.

Irving Penn has continued to be a master у всіх цих genres і має set standards to which many aspire. Його кар’єри були витримані протягом багатьох років, протягом яких його робота, з його ранньою зіркою і стильним життям композицій до теперішнього стилі-life product studies так, як його series для cosmetics manufacturers Clinique, має подібні inimitable vision і consistent.

Ben Stern, тому що від beun Penn’s artistic equal, became archetypal комерційний photographer в fifties and sixties, running a vast studio в Нью-Йорку і показуючи важливі skill and versatility in interpreting the briefs of art directors and clients.

У 60-х роках професійних комерційних і, в особливих, художніх сферах велике glamourized: the successful young photographer became a popular folk hero, as if the camera були passport to the illusory world which it could depict—Antonioni’s film 1966-7) defined the role model. Among the most interesting magazines to be launched in the sixties, thephotograph which captured the youthful excitement of that period, були British Nova, which commissioned some best fashion photography of day, and the German Twen, brilliantly art direct Willy Fleckhaus.

У шістьох реклама грає в 2-у роль на editorial photography в магазинах. Назавжди reverse seems true, для character of manage magazines is dictated by the market needs of advertisers and many photographers bemoan the greater restrictions this imposes. The seventies and eighties have, nonetheless, brought forth a new roll-call of talent. Outstanding contemporary figures include Helmut Newton and Guy Bourdin, який має dominated the field of fashion photography; Hans Feurer, Arthur Elgort, Denis Piel та інші, з трьома зробленими, але talented fashion photographers; advertising and glamour photographers є Francis Giacobetti, James Baes…

Коммерційні photographers відіграють велику роль в нашому consumer society, створюючи зображення з життя-стилі до яких ми завжди постійно підносилися до aspire. Вони створюють glamourized малюнки жінок і природи, що були загублені visual appeal to products which є economic mainstay of our society, be it hamburger, perfume or an automobile.

© Реферат плюс



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *