Ліріка Н. А. Некрасова
Химия

Ліріка Н. А. Некрасова


Завантажити реферат: Лірика Н. А. Некрасова

Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів «Мрії і звуки» (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж Бєлінським. Зрілий Некрасов, починаючи з вірша » У дорозі » ( » Нудно? нудно!… Ямщик удалой… » ) 1845 року, є продовжувачем пушкінської лінії російської поезії — переважно реалістичної. У некрасовской ліриці є ліричний герой, але єдність його визначається не навколо тем та ідей, пов’язаних із певним типом особистості, як Лермонтова, а загальними принципами ставлення до дійсності. І тут Некрасов постає як видатний новатор, який істотно збагатив російську ліричну поезію, розширив горизонти дійсності, охопленої ліричним зображенням. Тематика Некрасова-лірика різноманітна.

Перший із художніх принципів Некрасова-лірика можна назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив новою темою-соціальною. Згадаймо хрестоматійні рядки 1848 року «Вчорашній день, годині о шостій». У своєму останньому вірші «Про Муза, я біля дверей труни» поет останній раз згадає «цю бліду, в крові, / Батіном посічену Музу». Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова — рідна сестра нещасних, що зазнають насильства та гноблення. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання замучених злиднями бідняків — ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова. Причому ця соціальна тема змінює характер і любовної лірики Некрасова. «Ніч. Встигли ми всім насолодитися. Що ж нам робити? Не хочеться спати», — починається вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, «хто все терпить», «чиї працюють грубі руки, / Надавши шанобливо нам / Занурюватися в мистецтва, в науки, / Вдаватися до мрій і пристрастей». Зрозуміло, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, істинного демократа, знає темні сторони суспільного буття, що випробував на собі голод і холод, не вміє, не здатного дворянськи гидливо і пиха відвернутися від вивороту життя.

У той самий час ліричний герой Некрасова непросто різночинець, а різночинний інтелігент. Ось ще один шедевр некрасовської любовної лірики «Я не люблю іронії твоєї» (датується приблизно 1850 роком і також імовірно звернене до К.Я.Панаевой). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії, герой і героїня – культурні люди, у їхніх стосунках іронія та, головне, високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю свого кохання і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація та можливі шляхи її вирішення нагадують стосунки героїв Чернишевського «Що робити?».

Найяскравішим проявом нової ліричної теми — соціальної — став вірш «Чи їду вночі вулицею темною» (1847). Це жахлива історія жінки, яку потреба, голод і смерть дитини вигнали на панель. «Беззахисна, хвора та безпритульна», жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній жертві соціальної невлаштованості. З цього ряду багато вірші 40-50-х років: » У дорозі » . «Перед дощем», «Трійка», «Батьківщина», «Псове полювання», маленький цикл «На вулиці», «Нестиснена смуга». «Марійка». «Важкий хрест дістався їй на долю», «У лікарні». Пафос цих віршів, джерело ліризму в них підсумовується і узагальнюється в невеликій поемі «Лицар на годину» (1862), особливо в знаменитих рядках: «Від тріумфуючих, безглуздо бовтаючих, Обігріючих руки в крові Заведи мене в стан гинуть За велику справу любові,» — Звертається поет до матері. Ці рядки турбують і сьогодні.

Другий художній принцип Некрасова-лірика – соціальний аналітизм. І це було новим у російській поезії, відсутнім і в Пушкіна, і в Лермонтова, тим більше Тютчева і Фета. З дошкільного віку ми пам’ятаємо вірші «Одного разу, в холодну зиму» — про чоловіка з нігтик. Але не всі знають, що передує цьому уривку у вірші «Селянські діти», де герой обертає «іншою стороною медаль» селянського дитинства: «Допустимо, селянська дитина вільно. А згинути ніщо не заважає йому.

Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний сенс відтворюваних явищ і надавати його своїм ліричним виливам. Інакше кажучи, носієм, суб’єктом соціальної типізації виявляється як автор, а й його ліричний герой. Соціальний аналітизм пронизує два найвідоміших вірші «Роздуми біля парадного під’їзду» (1858) та «Залізниця» (1864). У » Роздумах… » конкретний одиничний факт — прихід мужиків із проханням чи скаргою до міністра державних майнов — зводиться у ранг типового явища: «Знати, брели-то довго вони/ З якихось далеких губерній». Ліричний герой домислює те, що на побачених ним із вікна мужиків, як кажуть, не написано. Те саме в чотиривірші «За заставою, у харчевні убогою…», рядки 86-89 і, нарешті, знаменитий фінал вірша «Назви мені таку обитель…».

За «Залізницю» редактор «Сучасника», де вона вперше була надрукована, і він же автор вірша отримав друге, передостаннє попередження про можливе закриття журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора ліберально-реформаторських проектів. Особливі нарікання цензури викликав, на перший погляд, цілком безневинний епіграф: цензори зрозуміли, що все «страшно ефектне», як висловився один з них, вірш надає епіграфу гострого суспільного сенсу і кидає тінь не тільки на колишнього головноуправляючого залізницями, що керував будівництвом Миколаївської залізниці. графа Клейнміхеля, але і на його померлого покровителя, і на його сина, що нині царює. Друга та четверта частини вірша, проведений у них соціальний аналіз виливались у страшне звинувачення уряду у геноциді, як сказали б сьогодні, та споюванні власного народу. Так само соціально загострене і зневажливе ставлення Ванюшина папаші-генерала до каторжної праці простого народу.

Два принципи відображення реальності в некрасовской ліриці закономірно виходили третій принцип — революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що лише народна, селянська революція може змінити життя Росії на краще. Два розібрані вище вірші цілком ясно ілюструють цей принцип: уривок «Назви мені таку обитель» з «Роздумів» та останні три строфи другої частини «Залізниці».

Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його віршам агітаційно-пропагандистського характеру. Особливо сильно ця сторона свідомості ліричного героя виявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова з революційно-демократичного руху, іншим вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву. Некрасов в окресленні їх особистостей виходить з того, що революційно-демократична діяльність є найзавиднішим і бажаним долею, і взагалі роль «народного заступника» для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, «патент на шляхетність» для будь-якого чесно мислячого сучасника. Риси вождів революційної демократії набувають іконописного характеру, їхній життєвий шлях представляється в традиціях житія мученика-аскета, подвижника за народ.

Таким є вірш «Пам’яті Добролюбова» (1864). У його змісті не варто шукати реальних чи вигаданих рис, у ньому відтворено переважно належне. Який тимчасово помер критик у некрасовском вірші немає конкретна, колись людина, а » ідеал громадського діяча, який у свій час плекав Добролюбова » , як пізніше зізнавався сам автор.

Зазвичай Некрасова є поетом сільсько-селянської тематики. Але в нього і урбаністична лірика, тобто. вірші про місто, в яких він виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок «Євгенія Онєгіна» та «Мідного вершника» та попередником Блоку. Геніальним зразком вірша про велике місто з його соціальними драмами є «Ранок» (1872-73 рр.). Але три перші строфи (з 9) у ньому не міські. Спочатку поет звертається до » неї » , пов’язуючи її смуток і душевні страждання з » навколишнім нас злиднями » , з якою » тут природа сама заразом » . Потім слідують дві «сільські» строфи з характерними, емоційно забарвленими епітетами: похмурі, жалюгідні, мокрі, сонні, «кляча з селянином п’яним,/ Через силу, що біжить стрибати», туман, каламутне небо, і висновок автора: «Хоч плач?», «Але не красивіше і місто багате». У вірші воскресають мотиви ранніх «міських» віршів: «Чи їду вночі», «На вулиці», «Убога і ошатна» (1859), циклу «Про погоду» (1858-65 рр.). Життя міста жахливе, ніякої втіхи для змученої душі героя в ній немає. Насамперед, у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від них: справи їх в наявності — осіб, людей не видно: «залізною лопатою… бруківку скребут», «починається всюди робота», «повістили пожежу з каланчі», «на ганебну площу когось провезли» — переважають безособові та невизначено особисті конструкції. Те саме і в останніх рядках: «хтось помер», «десь пролунав постріл — Хтось наклав на себе руки».

Людські постаті у вірші символізують відчуженість людей один від одного і від життя – смерть. Першими, а то й особами — осіб немає, — то першим родом діяльності, що у вірші, виявляється робота ката. Тепер вони зроблять громадянську кару, тобто. ритуал громадського позбавлення громадянських та політичних прав. Потім бачимо офіцерів, що їдуть на дуель. Ще ціла низка образів проходить перед нами.

Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета революційної демократії — торжество безглуздя:

«Торгаші прокидаються дружно І поспішають за прилавки засісти: Цілий день їм обмірювати треба, Щоб увечері ситно поїсти».

Всього лише. Відомо, що співак капіталістичного Петербурга був шанувальником і прибічником капіталізму. А ось відлуння літературних попередників Некрасова: «Чу! з фортеці гримнули гармати! Повінь столиці загрожує», — луна «Медного вершника», але в зовсім іншому емоційному забарвленні. Побиття злодія двірником вже не викликає в душі героя тих почуттів, того співчуття, яким перейнята сценка затримання злодія в циклі «На вулиці». Слова «колотить» і «попався» — низька лексика, просторіччя: «Знову злодій! Знову б’ють». «Гонять стадо гусей на забій» — зрозуміло: щоб їсти. І заключний акорд – самогубство на горищі – краще не придумаєш у цій юдолі!

Втім, немає ні укладання, ні акорду, бо наприкінці вірша не точка, а крапка, тобто. цей безглуздий ряд можна продовжувати нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, що зводить з розуму і в могилу огляд столичного життя на півслові… Стати емоційному колориту вірша розмір — тристопний анапест, наспівно-тягучий і тужливий. Співається важко, мелодія скрипить і буксує: розмір порушують надсхемні наголоси на початку вірша: «Вірю — тут не страждати мудро»; «У далечінь приховану…», «Жахливо нервам…»; «Чу! із фортеці…»; «Постріл — хтось наклав на себе руки…». Більшість творів російської класики поєднують художню нев’янучість із глибиною та воістину невичерпністю сенсу. На жаль, поема «Кому на Русі жити добре?» не з-поміж них. Вона прямолінійна у своїй однозначності та однопланова, важко укласти про глибину її змісту.

© Реферат плюс



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *