Холмогорське різьблення по кістці |
Химия

Холмогорське різьблення по кістці |


Завантажити реферат: Холмогорська різьблення по кістці

Мистецтвом різьблення по кістки- «робячому зубу» займалися жителі у місті Холмогори (60 км від Архангельська) та у селах його округи. Рівень їхньої майстерності підтверджується викликом різьбярів для роботи в Збройній палаті

Московського Кремля, що представляла майстерню з виконання найрізноманітніших художніх виробів для царського двору. Відомості про це є у документах XVII ст. Але початок промислу, мабуть, має ранні витоки. Щоб опанувати добротними навичками в художній обробці кістки, треба було не одному поколінню майстрів пройти школу ремесла. Викликані до Москви майстри вже мали досвід та могли виконувати ажурний рельєф, гравіювання та інші прийоми оформлення виробів.

XVIII ст. був періодом активного розвитку промислу. Будівництво нової столиці Росії-Петербурга — супроводжувалася замовленнями виготовлення багатих, ошатних речей для імператорського двору та її оточення. Серед художніх виробів, куди розширювався попит, були роботи майстрів.

Великих і малих розмірів скриньки становили головну частину замовних речей. Ці предмети мали традиційну форму скриньки з чотирисхилим кришкою. Робилися і простіші коробочки з рівним верхом. Їхній дерев’яний корпус обклеювався кістяними пластинами моржової кістки або цівки. Частина пластин фарбувалася в зелений колір, чергуючись з білими пластинами, вони утворювали деаоративний ритм, що оживляє об’єм коробочки.

На пластини наносився гравірований орнамент у вигляді концентричних кіл з точкою-очком-посредтне (звідси і йде назва «очний орнамент»). Прикрашалися пластини та рослинним орнаментом з невеликих гілочок з бктоналі та розетками квітів. Гравірований малюнок підфарбовувався.

Зелені, червоні, чорні кольори створювали необхідні лонтрасти з кольором чистої кістки і одночасно пов’язували її з пофарбованими пластинами.

У багатих по оформленню скриньках глазковий і рослинний орнаменти поєднувалися з прорізним візерунком, малюнок якого включав як рослинні мотиви, так і варіанти пишних завитків, що прийшли в різьблення Холмогор з офіційних стилів бароко і рококо. Вони були близькі варіантам народного орнаменту і тому легко засвоювалися різьбярами, постійно одержуючи вільну інтерпретацію. Введення в ажурний орнамент сюжетних зображень, виконаних у техніці рельєфу, створювало насичену декорацію предмета, який привертав увагу кольором, різноманітністю прийомів різьблення та змістом.

Удосконалення побуту городян і особливо його заможної верхівки- дворянства- позначається розширенні асортименту і різноманітті декорування кістяних виробів. До традиційних скриньок і коробочок приєднуються мініатюрні секрети та бюро, комодики та туалетні скриньки, табакерки та гребені, підчасники та пластини з портретами. Відомі прийоми різьблення вступають у складні комбінації. Анжурний орнамент доповнюється кольоровим фоном прокладки із фольги або шовкової тканини. Все це створює враження пишності та ошатності.

На початку ХІХ ст. сформовані риси нового стилю- класицизму-вносять певні корективи роботи холмогорских майстрів, продовжують працювати на замовлення міста. Пропорції речей набувають особливої ​​суворості та вишукування. Форми предметів стають лаконічнішими, у них відвертіше проявляється геометричний початок. Це відбивається і оформлення предметів, прикрашених кісткою чи зроблених цілком із цього матеріалу. Орнамент стає мініатюрнішим. Тонкі гірлянди та вінки на тлі найтоншої ромбовидної сітки говорять про незвичайну майстерність виконання, якого досягають у своїх роботах різьбярі. З особливою наочністю це демонструють унікальні вази та кубки з найтоншими рельєфами портретних зображень. Не малу роль відводять майстри і чистої полірованої поверхні кістки, яка підкреслює легкість ажурного візерунка та показує красу самого матеріалу.

Мистецтво холмогорського промислу до кінця ХІХ ст. переживає занепад, притаманний багатьох центрів народної творчості. Не дає результатів ремісничий клас із підготовки кадрів. На рубежі двох століть його закривають. Залишаються три майстри, які зберігають традиції промислу. Їхніми зусиллями починається підготовка різьбярів з 1930 р. у новій професійно-технічній школі. Випускники її в середині 1950-х років зуміли відродити цінні традиції промислу і створити серію високохудожніх творів, в яких виявилося володіння складними прийомами різьблення.

Починаючи з 1960-х років, свої творчі можливості розкриває нове покоління майстрів і художників. Їхні роботи звільняються від зайвої складності та навантаження, що спостерігалося в попередні десятиліття. Настає період створення найпростіших формою виробів, прикрашених орнаментами і образотворчими сюжетами, виконання яких орієнтується не так на трудомісткі прийоми різьблення, але в декоративну виразність мотиву. Оскільки майстрам все частіше доводиться працювати з простою кісткою-цівкою, знову починають застосовувати її підфарбування в зелений та коричневий кольори.

Гравірований малюнок із допоміжного засобу у деяких роботах стає головним та єдиним. Він виділяється на гладкій поверхні вази, шкатулки, декоративної склянки однотонним підцвітом. Сам малюнок гравюри виступає тепер у новій композиційній якості. Класичний орнамент у вигляді гілочок з квітами, що ритмічно повторюється на скриньці, постає як декоративний, носюжетно розгорнутий мотив дерев, кущиків, трав в умовній картині весняного або літнього пейзажу. Образотворча основа з конкретно позначеним сюжетом набуває дедалі більшого значення у тематичних композиціях холмогорських майстрів.

Продовжуючи роботу з цівкою, майстри знаходять нові технічні рішення для конструювання предмета, що дозволяють добуватися несподіваних мистецьких результатів. Склеюючи вигнуті пластини, отримані від розпилу трубчастої кістки свійських тварин, створюють вази, форми яких колись можна було отримати лише виточуючи з цільного блоку бивня. А майстерне ажурне різьблення, що прикрашає такий предмет, змушує забути, що дивовижна робота виконана з простого матеріалу.

© Реферат плюс



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *