Французьке мистецтво XVШ
Химия

Французьке мистецтво XVШ


Завантажити реферат: Французьке мистецтво XVШ

План реферату

1. Введення

2. Мистецтво Західної Європи XVШ століття

3. Стиль Рококо

4. Французький живопис XVШ століття

5. Французька скульптура XVШ ст.

1. Введення

XVШ століття прийнято називати віком Просвітництва. Ранні буржуазні революції перемогли лише у двох країнах – Англії та Нідерландах. У більшості європейських держав було збережено старий порядок. XVШ століття з його просвітницькими ідеалами, ідеями «свободи, рівності, братерства» підготувало панування класичних форм розвиненого буржуазного суспільства, а Французька революція 1789-1794 р.р. стала класичною буржуазною революцією, що захопила широкі народні маси.

XVШ століття підготувало також панування буржуазної культури.

2. Мистецтво Західної Європи XVШ століття

На зміну старої, феодальної ідеології настав час філософів, соціологів, економістів, літераторів нового століття Просвітництва.

Література, музика та театр досягають у цю епоху тієї художньої зрілості, яка прийшла до живопису у XVI-XVП ст., Досить назвати романи Прево, Філдінга, Смоллета, Вольтера, Гете, музику Баха, Моцарта, Гайдна.

Образотворчому мистецтву XVШ століття у кращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів та настроїв. Інтимність, ліризм образів, а й аналітична спостережливість — характерні риси мистецтва XVШ в. як у жанрі портрета, і у побутової живопису. Ці властивості художнього сприйняття життя є внеском XVШ століття у розвиток світової художньої культури, хоча слід визнати, що це було досягнуто ціною втрати універсальної повноти у зображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних поглядів суспільства, властивих живопису Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена.

З початком нового, XVШ століття цілком очевидно позначився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть у 1715 р. «короля-сонця», останнє десятиліття лише формально зберіг могутність, була просто завершальною подією в тому довгому ряду явищ, які готували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві.

Початок регенства герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовіки XV, було ознаменовано зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежною атмосферою: легковажності, жадоби насолод, розваг, розкоші не настільки важкої, як у минулу пору, і життєвого порядку. Але в цьому бурхливому веселощі, бажанні встигнути насолодитися всім була і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, грізних лих, що насуваються.

Багато що змінюється у мистецтві. Король перестає бути єдиним замовником творів мистецтва, а двір – єдиним колекціонером. З’являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франція перетворюється на центр художнього життя Західної Європи, на законодавцю всіх художніх нововведень, вона стає на чолі всього духовного життя Європи.

У першій половині XVШ ст., коли так активно витіснялася релігійна культура світської, провідним напрямком у Франції стало рококо. Багато дослідників вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, яке втратило монументальність великого стилю. Тим не менш очевидно, що рококо у Франції в першій половині «галантного століття» складається в певну стильову систему, що частково продовжує риси, успадковані від бароко, але ще більш їх видозмінюючу. Рококо — породження виключно світської культури, ще вже — двору, французької аристократії, проте воно зуміло як залишити слід мистецтво, а й вплинути її розвиток. Світ мініатюрних форм знайшов своє головне вираження у прикладному мистецтві — у меблів, посуді, бронзі, фарфорі, а в архітектурі переважно в інтер’єрі, де важливим тепер було не пишне та величне, а приємне та зручне. Міські палаци знаті, багатої буржуазії, — «готелі», споруджувані в цей період, як правило, строго класицистичні за екстер’єром. Усередині стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, фарфором, дзеркалами. Все це разом складає святкове, справді феєричне видовище. Форми дробові, ажурні, складний орнамент, побудований на вигнутих лініях, фарби мальовничих панно або станкових картин прозорі, світлі. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння грайливим глузливим, химерним. Невипадково термін «рококо» зводять до слова «раковина», «рокайль». Сюжети лише любовні, еротичні, улюблені героїні – німфи, вакханки, Діани, Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні, міфологічні, жанрові – все це теми кохання. Портрет і пейзаж — невипадково дуже важливі у цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю та насмішливою іронією рококо були й роздуми про долю людини, про сенс існування. Рококо має право існування як стиль вже й тому, що воно дало нові грані, новий розвиток виразним засобам мистецтва.

Передвісником цього напряму мистецтво, а й явищем значно глибшим, не укладається до рамки якогось одного напрями, був художник Жан Антуан Ватто, створив мистецтво свій, неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав до Парижа: це так звані галантні свята — аристократичне суспільство в парку, що музикують, танцюють, пусте; живопис, у якому ніби немає ні дії, ні сюжету, — сцени безтурботного життя, передані з витонченою грацією. Все це побачено ніби з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем із нальотом меланхолії та смутку. Колорит Ватто — одна з найсильніших якостей його обдарування — побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, блідо-бузкових, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколи нема чистого тону. Як у кольорі дано всі найтонші відтінки любовного почуття. В 1717 художник створив одне з найбільших творів «Паломництво на острів Цітеру». У цій картині відображена найтонша палітра почуттів, яка перш за все створена самим кольором. Але все це не кохання, а гра в кохання, театр. Театральність й у всього мистецтва XVШ в., й у Ватто особливо. Він приховує театрального прийому на композиції. Мистецтво театру як було модно у століття Ватто, театром було все життя суспільства, яке пише художник. Ватто взагалі дуже близько знав акторський побут і неодноразово писав акторів італійської та французької комедії. Делакруа називав техніку Ватто дивовижною, яка об’єднала Фландрію та Венецію. Наприкінці життя Ватто створив свою останню роботу — це вивіска антикварної лавки, яка так і називається «Лавка Жерсена». У ній він можливо хотів показати, як швидкоплинна «слава світу», як коротка влада і саме життя, а вічне лише одне мистецтво.

3. Стиль Рококо

Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буше, бо у його мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольності, зневага до конструктивного, раціонального, розумного, як і вся витончена культура «рокайльної мови», виявилося повною мірою.

Буше був справжнім сином свого віку, що все вміло робити сам від панно для готелів до ескізів на костюмах. І все це – галантні свята, пастуші ідилії, міфологічні, жанрові, релігійні теми – розіграно, як сучасна йому пастораль, все висловлює відверто-чуттєву насолоду життям, у всьому царює біло-рожева героїня – богиня Флора. Типові сюжети — «Тріумф Венери» або «Туалет Венери», «Купання Діани» тощо.

Вже будучи знаменитим художником, Буше стає об’єктом найжорстокіших нападок теоретика естетичних ідей Просвітництва Дідро, який бачив у ньому яскраве породження всього, з чим боролися просвітителі, але не відмовляє йому у високому професіоналізмі.

4. Французький живопис XVШ століття

Просвітництво як сильний ідейний рух, що почалося в Англії, формується у Франції з 40-х років XVШ ст. Монтеск’є, Вольтер, Гольбах, Руссо походили з різних верств суспільства, але ставлення до старого режиму, неспроможність якого була для них очевидна, вимога рівності, оцінки людини за заслугами особистості, а не за становими привілеями об’єднали мислячих людей Франції. Так у Франції почалася епоха Просвітництва, певні моральні, етичні та естетичні принципи якого спрямували мистецтво у нове русло.

Розкопки античних міст, що колись загинули під лавою вулкана, роботи німецького вченого Вінкельмана його «Історія мистецтва давніх», що вийшла на початку 60-х років, змінили естетичні ідеали, смаки, вимоги.

Зразком для наслідування стає тепер не Рим, який був ідеалом для художників Ренесансу та класицистів XVП ст., а Еллада, бо у грецькому мистецтві більше тепла, задушевності, поетичності.

Стилізація грецького мистецтва забарвлена ​​романтичним почуттям. У моду входить англійський ландшафтний парк, на вигляд не зворушений рукою людини, повна протилежність французькому регулярному. Краса образу складалася з простоти та ясності пропорційних членувань та форм. Витонченість рококо пов’язане в ньому з ясністю неокласицизму, що народжується.

Просвітницькі ідеї як впливали загалом розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися у його хід. «Салони» Дідро були першою формою критичної літератури з мистецтва. Твердження просвітницьких ідей йшло від імені третього стану, що вийшов на арену історії і заявив про себе і мистецтво. Який позначився в 60-70-х роках інтерес до голландського реалізму був викликаний безперечним впливом буржуазії. У руслі цих нових естетичних ідей розвивається мистецтво Жана Батіста Сімеона Шардена, художника, який створив, по суті, нову мальовничу систему. Шарден почав із натюрморту, раніше мало розвиненого жанру мови у Франції.

Такий же щирий, достовірний і тонко мальовничий Шарден у жанровому живописі. На противагу аристократичним галантним святам святам і пастушим ідиліям Шарден, висловлюючи смаки буржуазії, починає зображати розміреність, порядок, затишок буржуазного побуту.

5. Французька скульптура XVШ ст.

Французька скульптура XVШ століття розвивається інакше, ніж у минулому столітті. Власне, змінюються не завдання її, а теми і ще рішучіше форми. У розвитку скульптура проходить самі етапи, як і живопис. Якщо говорити схематично, то це переважно рокайльні форми у першій половині століття та наростання класицистичних рис – у другій.

Монументальність форм, живий дух бароко попередньої пори. Але в наступні твори говорять про новий естетичний ідеал епохи: швидкий рух, різкий поворот, що виключають повільний урочистий ритм, властивий скульптурі XVП в.

© Реферат плюс



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *