Реферат - Тициан Вечеллі - скачати безкоштовно
Химия

Реферат — Тициан Вечеллі — скачати безкоштовно


Завантажити реферат: Тиціан Вечеллі

У 1508 році у мистецькому житті Венеції відбулася примітна подія. Художник Джорджоне закінчив розписи фасаду Німецького подвір’я (Фондако деї Тедескі), що вразили сучасників свободою та досконалістю мальовничої манери, незвичними світськими сюжетами, глибиною та багатством фарб, великою узагальненістю мови. Ці фрески, що викликали таке жваве захоплення венеціанців, принесли у місто дихання нової доби — Високого Відродження. Але джерела розповідають, що знавці особливо вихваляли розписи не головного, а бічного фасаду Фондако. І вони з подивом дізналися, що їх автором був не Джорджоне, а його юний помічник.
Тіціан Вечеллі з Кадор. Так уперше прозвучало у Венеції ім’я, яке склало епоху у мистецтві Італії.

Його творче життя охоплює майже три чверті трагічного та бурхливого шістнадцятого століття. Тиціану довелося побачити Італію й у роки найвищого підйому, й у роки глибокої кризи всієї культури Відродження.

Тіціан не був уродженцем Венеції. Його батьківщиною було маленьке містечко П’єве ді Кадоре, яке загубилося серед крутих піків мальовничих і суворих Доломітових Альп на півночі венеціанських володінь. Достеменно не відомий навіть рік його народження. Мабуть, художник народився близько 1488 – 1490 років. Сім’я Вечеллі була однією з найстародавніших і найвідоміших у місті. Представники сім’ї Вечеллі з покоління в покоління займали пости в міському магістраті і були віддані Венеціанській республіці.

Тіціан та його брат Франческо вже у дитинстві здобули різнобічну освіту. А у 9 – 10 років батьки відправили їх до Венеції вчитися живопису.
Тіціан опинився в атмосфері складної та блискучої культури, великого мистецтва.

Венеція, з якою було пов’язане все довге життя Тиціана, була центром яскравої та своєрідної культури. Найбагатша і наймогутніша венеціанська республіка вступила в епоху Відродження пізніше, ніж провідні центри італійської культури. У Венецію відродження прийшло стихійно, без різкого перевороту культури, без теоретичного обгрунтування нового світогляду.

Першим учителем Тиціана був мозаїст Себастьяно Дольче. Потім він навчався у братів Белліні. У 1507 році
Тіціан вступив до майстерні Джорджоні.

Найраніша картина Тіціана — «Втеча до Єгипту» (близько 1507). За роки спільної роботи з Джорджоне Тіціан долучився до м’якої мови Високого Відродження, його образи набули тонкої, поетичної одухотвореності, м’якшою стала барвиста гама.

Дуже важливим етапом формування творчої особистості Тиціана було його перебування у Падуї. Тіціан переїхав до цього міста у 1511 році, рятуючись від епідемії чуми. Падуя розкрила перед Тіціаном новий світ мистецтва. Фрески Джотто, розписи Мантеньї долучили Тіціана до «великого стилю» раннього Відродження, до лаконічної зібраності мови великих монументалістів 14 — 15 століть, всьому грандіозному духу їхнього мистецтва, сповненого героїчної значущості.

У грудні 1511 року він закінчив у Падуї три фрески у приміщенні братства Св. Антонія. Той, що вийшов зі школи, де традиції монументального живопису були розвинені мало, Тиціан постає перед нами як справжній монументаліст. Все в його фресках набуває особливої ​​ваги, зібраності, значущості. Композиції будуються на великих узагальнених образах, фігури героїв присуваються впритул до глядача, вимальовуються на тлі пейзажу монументальними силуетами. Ця узагальненість мови поєднується з чисто венеціанською м’якістю поєднань кольорів, що надає тициановским фрескам особливу свіжість і привабливість. Якщо в ті ж роки Рафаель і Мікеланджело втілюють у своїх фресках синтез дійсності, то Тіціан переносить дію релігійної легенди в сучасність, створюючи своєрідні історичні картини.

Особливо значна фреска «Диво з новонародженим». Перед нами постають повні величі і водночас майже портретні постаті ченців, чепурних юнаків, знатних дам. Новонароджений, якого високо піднімає Антоній, що впав на коліна, захищає свою матір — горду біляву венеціанку.

Падуанські фрески показують гострий інтерес Тиціана до портрета, який згодом став одним із улюблених ним жанрів.

Чудово полотно «Любов небесна і земна» (Рим, галерея Боргеде, близько 1515). Назва картини умовна; в 17 столітті її називали «Краса прикрашена і неприкрашена». Було багато спроб розшифрувати сюжет картини: її вважали і втіленням неоплатонічної ідеї кохання, і зображенням Венери і Медеї чи Венери та Олени, намагалися пов’язати її сюжет з античним міфом про Адоніса. Про те, що картина пов’язана з образом Венери, свідчить і фігура Амура, що виловлює квіти з води, і шипшина – атрибут Венери. На зеленому лужку знаходиться мармуровий саркофаг, наповнений водою. Прекрасні жінки, які сиділи на ньому, — золотовласа венеціанка в розкішному вбранні і оголена богиня, що рвучко схилилася до неї, над плечем якої злетів вишнево-червоний плащ. Велича природа — долина, якою мчать мисливці, озеро з порізаними берегами, небо з численними хмарами.

У ці роки Тіціан ще не відкрив всю емоційну та виразну міць яскравої стихії; він пише ще в тонкій і дбайливо сплавленій манері, зливаючи мазки в емалеву поверхню, чисто і спокійно промальовуючи контури.

Кінець 10 — початок 20 років 16 століття є найважливішим рубежем у творчості Тиціана. Це час завершення пошуків ранніх років та початку творчої зрілості. Він стає визнаним головою венеціанської школи, одержує посаду офіційного художника республіки святого Марка. Слава його вже поширилася поза Венеції.

У 1516 – 1518 роках створено гігантську (6,9х3,6 м) вівтарну композицію “Ассунта” (“Піднесення Марії”), що ознаменувала переворот у мистецтві Венеції. Написана картина олією на дошці. У ній немає великого спокою, відчуття тихого щастя (як у традиційних венеціанських вівтарних картинах). Перед нами постає світ титанів, сповнений бурхливого руху. У центрі картини на важкій гірлянді хмар та ангелів плавно й царственно підноситься до неба Марія.

Картина Тиціана приголомшила замовників — ченців церкви Фрарі настільки, що вони спочатку не погодилися її прийняти: такою зухвало-блюзнірською вона їм здалася.

Картина «Динарій Кесаря» (Дрезденська галерея) напрочуд проста, але це лише простота, що здається. Художник зіставляє дві постаті. Фарисей, з’являючись праворуч із-за рами картини, простягає золоту монету. Обернувшись до спокусника, Христос дивиться на нього уважно та розсіяно. Фігура Христа випромінює спокій та особливу внутрішню силу. Він наділений душевною тонкістю та справжнім благородством. Обличчя Христа написане особливо легко і прозоро, воно ніби світиться зсередини. Христос Тиціана — це не титан, що не випікає своєю духовною силою, а людина, сповнена душевної краси. У фігурі Фарисея все спеціально. Христос належить до світу світлого ідеалу, а Фарисей — до світу реальної дійсності.

Прагнення пізнати особистість людини у всій складності та контрастах змушує Тиціана уважніше вдивлятися в сучасників. Він шукає у вигляді героя унікальність, особисте начало. Усе це знаходить свій відбиток у тициановских портретах 20-х.

Колосальний твір “Вступ до храму” (3,46х7,95 м), написаний у 1534 – 1538 роках, переносить нас на площу італійського міста. Вгору піднімаються громади пишного ренесанського палацу; на задньому плані здіймаються гірські кручі та сизо-блакитні вершини Доломітових Альп. На першому плані сучасники Тіціана: світловолосі патриціанки, сенатори, простолюдини, біля підніжжя сходів, якими неквапливо й урочисто йде маленька Марія, сидить стара торговка. Але це далеко ще не жанрова картина. Фігури героїв сповнені величі. Маленька, сповнена дитячої краси Марія природно і велично виглядає на тлі величезної будівлі.

Картина «Дівчина з фруктами» за традицією вважається портретом дочки Тіціана — Лавінії. Дочку свою він багато разів писав. Молода венеціанка в золотисто-коричневій сукні граційно відкинулася назад і, повернувшись до глядача, дивиться через плече. У піднятих руках вона легко і невимушено тримає срібну страву з фруктами та квітами. Золотистий тон сукні, золота діадема в білявому волоссі Лавінії, величезний жовтий лимон, написаний щільними, великими мазками — все це ніби пронизує весь образ дівчини ніжним золотистим світлом. Портрет сповнений життя, тут відчувається подих молодості.

За десять років до смерті Тіціан написав останній автопортрет. Цей портрет — сповідь, яка розкриває у всій глибині духовного світу великого майстра. Тиціан майже завжди писав обличчя у своїх портретах у три чверті, тепер же він обирає незвичну композицію, повертаючи фігуру майже на повний профіль, внаслідок чого вона набуває особливої ​​відчуженості. Він ніби відвернувся, відгородився від усього світу, повністю пішов у свої міркування. Обличчя сповнене творчої мудрості, погляд глибоко посаджених очей сповнений духовної сили, пильності, суворості. Цей величний старець далекий від покірності долі. У його особі є і глибокий трагізм, який пронизує його пізню творчість. Цей автопортрет хіба що підбиває підсумок життєвому шляху великого художника.

бібліографічний список

  1. Смирнова І. А. Тіціан, Москва, 1970.
  2. Аксьонова М. Д. Енциклопедія для дітей. Москва, 1997.
  3. Шедеври живопису державного Ермітажу Москва, 1989.

© Реферат плюс



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *